专辑简介:Artemandoline将带领听众踏上18世纪那不勒斯的音乐之旅。巴洛克协奏曲以其和声的曲折性、装饰性和旋律的独创性引人入胜,让人对那不勒斯曼陀林流派有了深入的了解。这张专辑所收录的作曲家们都在寻求魅力、诱惑和娱乐。在结构严谨的和声框架内,我们将欣赏到装饰细节的倍增和丰富和声模式的运用,这些都为旋律的创新提供了支持。更不用说使这些乐曲如此与众不同的要素:三度音阶、三连音与二连音交替、对比鲜明的旋律、那不勒斯六度音阶......简而言之,就是典型的“美丽的那不勒斯”。这张唱片对曼陀林的音乐和乐器遗产进行了历史性的梳理,虽然并不广为人知,但却极具价值。乐团简介:由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯(Juan Carlos Muñoz)和玛丽·菲·帕翁(Mari Fe Pavón)创建的“Artemandoline”乐团坚持使用原始乐谱,以恢复曼陀林及其无与伦比的曲目昔日的辉煌。他们是充满激情的音乐家,花费大量时间更新被遗忘的早期音乐杰作。他们在工作和研究中都非常严谨,在音乐意图上也力求创新和创造。他们的目标很简单:通过唱片或音乐会,他们希望通过这些独特的作品,展现出能够吸引当今听众的情感、人性和现代性。自成立以来,Artemandoline始终面临的挑战是证明“早期”音乐并不属于只有特权精英才能欣赏的过去。所选曲目尽管属于某个时代,但却具有永恒和普遍的价值,非常适合当今世界。乐团始终致力于以自发性、智慧和情感重现、再现和分享这些音乐。可以说,Artemandoline 具有创新性和独特性,是世界上此类主要弹拨乐器乐团的先驱和代表之一。该乐团的规模不断变化,既可以作为小型乐器队演出,也可以作为室内乐团演出。乐团从成立之初就竭尽全力融合不同的音乐流派,用古老的乐器演奏十七世纪至十九世纪的曲目。 音乐家们炽热的激情尤其受到公众的赞赏,他们的交流艺术和活泼的演奏方式表达了历史音乐的所有情感。很快,乐团就展示出了自己的乐器品质,从而确定了自己的独特身份。音乐评论家和观众立即被他们独创的热情风格所吸引。艺术家简介:胡安·卡洛斯·穆尼奥斯(Juan Carlos Muñoz)曾在法国师从西尔万·达戈斯托(Sylvain Dagosto)。他毕业于埃施/阿尔泽特音乐学院,并在科隆“音乐学院”师从玛尔加·维尔德恩·于斯根(Marga Wilden-Hüsgen)教授,获得曼陀林学位。年轻时,他就开始了音乐会生涯,并从一开始就把对巴洛克曼陀林和早期音乐的不断深入研究放在首位。在繁忙的独奏日程表上,他曾多次出访日本、美国、加拿大、法国、希腊、西班牙、意大利、德国、瑞士、拉脱维亚、波兰、比利时、荷兰、卢森堡和冰岛。他还发起了许多自己的音乐项目,包括创建许多乐团(Duo Calace、卢森堡曼陀林五重奏、Duo Muñoz-Pavón、Il Forum Musicale、Artemandoline)。他是国际曼陀林与吉他舞台(Stage International de Mandoline et de Guitare)的创始人之一,也是卢森堡第一届国际曼陀林大赛的艺术总监。亚州无码社区
专辑简介:西班牙作曲家阿尔贝尼斯的四部作品集《伊比利亚》写于1905年至1909年,当时作曲家正身患重病。他在巴黎和尼斯之间活动,在一系列珍宝般的声音画面中回忆他的祖国,这些画面是印象派的,但却提炼出西班牙音乐的精髓。音乐元素包括地区性舞蹈,如jotas、tarantellas、saetas和stamping flamenco。钢琴家必须模仿吉他技术,如 "rasgueo"(弹奏)和 "punteo"(弹拨),在pppp到ffff的动态范围内演奏,并处理需要巨大体力和完全控制的技术性眩晕部分。伊比利亚》是钢琴文学中最伟大(和最美丽)的元素之一,但由于其几乎非人类的难度,它相对来说鲜为人知。Yoram Ish-Hurwitz是一位年轻的以色列裔钢琴家(生于1968年),现居荷兰。他是第一位从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家。为这张唱片做了大量的准备工作,这也是在一次广泛的巡回演出中,在独奏会上演奏《伊比利亚》全部四册的项目之一。在西班牙南部,他研究了音乐的背景和灵感来源,由天才的荷兰电影制作人Jenneke Boeijink拍摄。这些影片将在每场独奏会中播放,与音乐交替进行,为音乐会的体验增加一个新的层面。Yoram Ish-Hurwitz的演奏绝佳。他拥有处理最复杂、最费力的段落所需的所有技术设备,以及对带有西班牙音乐精神和方言的旋律的连贯性、吟唱性的概述的天赋。所有这些技巧和诗意的表达都在极好的控制之下,听起来是自发的,但却一丝不苟地忠实于阿尔贝尼兹在他的乐谱上应用的无数细节标记。艺术家简介:Yoram Ish-Hurwitz(1968年)是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年,他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家,师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后,他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取,又跟他学习了两年。1988年,他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后,他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后,他经常在荷兰演出,包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客,并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会,还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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